 1) Alejandro Vivanco Guerra
Nació en la ciudad de Ayacucho en 1920, estudió en el Conservatorio de Música, graduándose como profesor en 1972 y luego estudio Antropología en la Universidad Mayor de San Marcos, optando el grado de doctor en 1976. Desde los 13 años se había dedicado a la música Folklórica, al canto y la danza. En 1936 fue integrante de la “Lira Ayacuchana”, del “Conjunto Folklórico Peruano”.
El año de 1981 el Instituto Nacional de Cultura de Lima le rindió un homenaje por sus Bodas de Oro, eran cincuenta años dedicados al cultivo y conservación del arte folklórico nacional.
Publicó muchas obras: "Cien Temas de Folklore Peruano”, “ La Difusión del Folklore y Cambios de actitudes”, “Bibliografía del Folklorista”, “Música de Villancicos de Huamanga”, “Canteras de Ayacucho”, “Introducción a un Vocabulario Folklórico”, además ha escrito multitud de artículos de su especialidad, de tierra natal, de sus hechos y personajes en revistas y periódicos.
Ha sido considerado Amauta del Folklore como genial folklorista; el eterno amante de su Huamanga, que volvía a su tierra con un entusiasmo juvenil contagiante. La muerte interrumpió sus sueños, un 14 de octubre de 1991.
2) Saturnino Almonacid Sulca
Fue uno de los más grandes músicos, interprete y compositor, una verdadera enciclopedia de la cultura musical de Huamanga. Nació el 1 de febrero de 1917 y falleció el 14 de setiembre de 1998.
Un gran recopilador y autor de muchos huaynos y yaravíes, carnavales que fueron publicados en “Trovas Andinas”. Como músico fue integrante de “Los hermanos Almonacid” y formó el grupo “Los Trovadores Andinos”; fundó la “Estudiantina Típica de Ayacucho”, entre otros.
3) Gaspar Andia Fajardo
Guitarrista huantino de larga trayectoria, tuvo su programa «Hora Ayacuchana» en Radio Nacional.
4) Alonso Ayala
Músico y compositor huantino, miembro del «Centro Musical Amauta», es autor de la composición «Jardín de Amores» y otros temas.
5) Silverio Andrade
Cantante y compositor parinacochano de grandes temas folclóricos como «Vuelve a mí», «Culpable Soy», «Gorrioncillo», «Guitarra», etc.
6) Armando Allende
Interpretaba los huaynos en un diminuto charango que le llamaban «paqaycha», con cuerdas de tripa y clavijas de madera. Lamentablemente nunca grabó, salvo en el programa «Fin de Semana en Ayacucho», de Vargas Palomino, conocido locutor y periodista nacido en Andahuaylas, pero de larga trayectoria en Huamanga.
7) José Balbín
Famoso músico y cantante huamanguino, a quien algunos le atribuyen la composición «Adiós Pueblo de Ayacucho», en la tienda del señor Sixto Perlados, del jirón 28 de Julio.
8) Felipe Calderón
Cantante y compositor de reconocida calidad, que ha contribuido más y mejor al desarrollo del huayno por conservar la línea tradicional. Es autor de «Mana Huaylluna», «Cedro» y otras composiciones.
9) Luis Camasca
Extraordinario ejecutor de guitarra y mandolina, fue integrante de la «Estudiantina Típica de Ayacucho», Director del conjunto «Dos de Mayo», excelente constructor de instrumentos musicales. En el ambiente artístico es conocido como «Cheqoílo», que siempre estaba acompañado por «chamullo», extra ordinario mandolinista de la guardia vieja.
10) Ernesto Camassi
De larga trayectoria artística, es la primera voz del «Trío Ayacucho», guitarrista y recopilador de temas musicales de Huamanga, que difundieron la música ayacuchana en el Perú y en el extranjero. Ultimamente ha publicado « La Fundación de Ciudades en el Perú». Fue un buen futbolista de la selección Ayacuchana.
11) Florencio Coronado
Conocido arpista huamanguino, ha paseado la música ayacuchana y peruana por toda América y el mundo. Su maestro fue el «opa» Román y ha dejado escuela siendo un ejemplo hasta hoy del arpa folklórica, con cuerda de tripa y el tradicional cajoneo.
12) Telésforo Felices
Destacado músico ayacuchano, compositor de temas conocidos como «Utku Pankillay», «Ingratitud» y otros.
13) Juana Fernández
Docente de reconocida trayectoria del Colegio «Nuestra Señora de las Mercedes»; ha recopilado bailes y danzas de la región dirigiendo elencos de danzas en instituciones y en la Universidad Nacional de «San Cristóbal de Huamanga».
1 4) Carlos Flores
Nacido en San Miguel, es un excelente guitarrista, mandolinista y gran compositor de huaynos ayacuchanos. «Mi Huamanguina», «Plegaria», «Mis juramentos» y muchos temas son de su creación artistica.
15) Oscar Figueroa
Guitarrista huantino e Ingeniero Agrónomo egresado de la Universidad de Huamanga, ha sido miembro de la «Tuna Universitaria», ha acompañado a muchos artistas folklóricos del Perú en el extranjero.
 16) Diósdado y Rodolfo Gaitan Castro
Dúo que viene contribuyendo a la difusión de la música huamanguina en el Perú y América.
17) Amilcar Gamarra
Extraordinario guitarrista huantino, es la primera guitarra del «Trío Ayacucho» y ha acompañado a muchos artistas ayacuchanos. Ha ejercido la docencia en la ciudad de Huanta.
18) Francisco Gonzales
Excelente músico que dominaba la guitarra, el piano, el violín y es autor de varias composiciones .Cariñosamente lo llamaban «Gonzalillo».
19) Eleodoro García Blásquez
Gran charanguista huamanguino, nunca pudo grabar un disco, fue un excelente deportista y auxiliar de educación en el colegio «Mariscal Cáceres».
20) José María Jáuregui
Conocido intelectual huamanguino, es autor de muchas composiciones musicales como el vals «Ayacuchanita», el huayno «Maywachallay, maywa verde» y muchas canciones escritas en partitura.
21) Alberto Juscamaita
Más conocido como «raktako», es un extraordinario solista en guitarra, acompañó a Raúl García en el primer disco de los hermanos García Zarate.
22) Filomeno López Coronado
Destacado compositor de huaynos y carnavales, sus composiciones expresan una fina sensibilidad y protesta frente a los problemas que sufre la humanidad como «Chasquidos», «Canta Huamanga», «Polluelos», «Luces», etc.
23) Juan De La Rosa Oré
Famoso músico ayacuchano, infaltable en las ceremonias religiosas y cultor de la música ayacuchana. Tocaba el violín y el piano.
24) Miguel Mansilla Guevara
Nació en Huamanga, pero fue llevado a los dos años a Chaviña(Lucanas) y luego vivió en Cora Cora, capital de la provincia de Parinacochas. Lugares que dejaron una huella profunda en su vida personal y que se manifiesta en el toque y en el canto de sus yaravíes y huaynos. Su padre era arequipeño y su madre huamanguina; ha grabado varias cintas fonográficas con los títulos de «Cantos Eternos», «Cristos Indios» y «Reminiscencias».
 25) Jaime Guardia
Nació en Pausa, Provincia de Paucar del Sara Sara, es uno de los mejores charanguistas folklóricos del Perú y en su voz se escuchan los huaynos más sentidos; es conocido como solista y como integrante de la «Lira Paucina». Admirador de su arte fue José María Arguedas y tiene un lugar especial por su larga trayectoria artística en el corazón de todos los ayacuchanos.
26) Antonio Mendieta
Intérprete de la quena tradicional, formó parte de la «Estudiantina Municipal» y «Estudiantina Típica de Ayacucho», hicieron un dúo excelente con el quenista Miguel Zenitagoya. Se dedicó también al fútbol y al arbitraje.
27) Nery García Zarate
Fue uno de los mejores interpretes de la música huamanguina, las canciones que interpreta nos recuerdan a los padres de nuestros abuelos, a nuestras raíces. Con sus canciones envió al mundo un mensaje de amor, esperanza de un mejor porvenir para Ayacucho.
En su memoria se celebra el “Día de la Canción Ayacuchana ” cada 6 de noviembre de todos los años (día en que falleció). Su vida y obra sirven de ejemplo para una juventud nueva, que impulse el respeto a nuestra cultura.
28) Raúl García Zarate
Nació en Ayacucho el 12 de diciembre de 1932, en el hogar formado por don Dionisio García Medina y doña Silvia Zarate Palomino, estudio Letras en la Universidad San Antonio Abad del Cusco y Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Mayor de San Marcos.
 Cultivó la guitarra desde los 8 años de edad, actualmente es considerado como el máximo representante de la Guitarra Huamanguina , su toque fino, limpio impregnado de profunda emotividad, lo han encumbrado como el representante de Ayacucho en el mundo, sus manos representan a los cientos de gui tarristas ayacuchanos.
Integró varios grupos musicales de renombre; fue Profesor de guitarra de la Escuela Nacional de Arte del Instituto Nacional de Cultura; Socio fundador del Centro de Defensa y Apoyo del Folklore; miembro del Instituto Andino de Artesanos y Artistas Populares; miembro titular en congresos Nacionales de Folklore, entre otros.
Ha grabado mas de un centenar de discos y compactos como solista, 10 discos con su hermano Nery, ha participado en el marco musical de películas; ha ofrecido recitales en los principales teatros, en las Universidades del Perú y del Mundo; en 1991, se le concedió las Palmas Magisteriales en el grado de Gran Amauta; el Consejo Provincial de Huamanga le rindió un homenaje de reconocimiento y lo declaro “ Hijo Ilustre de Huamanga”.
29) Julio Húmala Mela
Antropólogo, gran guitarrista coracoreño, formó parte del «Dúo Arguedas», ha compuesto «Donde Estarás», «Cárcel de Amor», «Hojas Marchitas» y otras canciones.
30) Walter Húmala Mela
Guitarrista y primera voz del «Dúo Arguedas», es Antropólogo, compositor de «Camino del Cielo», « La Rosa Roja », «Dos Palomitas», «Vuela Pichón», «Palomita Vanidosa», «Cerquita del Corazón», «Viento Frío», «Olvido que Nunca Llega», «Para Chaska», «Desolación», «Viejo Eucalipto» y muchos otros.
31) Estanislao Medina
Más conocido como «Tani» Medina, ha paseado su destreza y calidad en el arpa por el Perú y el extranjero. Fue maestro de Florencio Coronado.
 32) Edwin Montoya
Nació en Puquio, es conocido como el «Puquiano de Oro», es un excelente intérprete de la música ayacuchana. Se inició cantando música criolla con el trío «Los Rubíes», luego integró «Los Heraldos» y finalmente como solista ha grabado muchos discos.
Es considerado como uno de los más completos intérpretes y tiene varios temas compuestos como «Sagrado Amor», «Testimonio», «Renacer», «Te Recordaré», «Yo Soy el Huayno»,» Te Lloraré», «Rosa Clavel», «Me Recordarás»,» El Trovador» y muchos otros.
33) Erasmo Medina
Cantante más conocido como «El Huamanguinito», ha grabado los primeros discos de música ayacuchana, con temas recopilados del folklore de la región. Nació en febrero de 1929, fue pionero de la música huamanguina en Lima, representó al Perú en eventos folklóricos en América, fue miembro del Centro Musical «Pachamama» y fue productor de los discos «Ollanta», apoyando a muchos artistas ayacuchanos.
Es autor de muchos temas como»Cuerpo Soltero», «Guardia Civil», «El Jornalero», «Hasta el Amanecer», «Huamanguinita» y otras.
Falleció el 2 de febrero del año 2001, siendo acompañado, hasta su última morada por música huamanguina, interpretada por la «Estudiantina Municipal».
34) Francisco Morales
Una de las pocas glorias vivas de la música tradicional huamanguina, que realiza hermosos bordones y piques con su guitarra, y cuando canta lo hace con puro sentimiento y con el estilo de hace 60 años. Más conocido como «don Panchito», es el que conserva la línea melódica y el estilo del verdadero huayno huamanguino.
35) Hernán Morales
Gran guitarrista, se caracteriza por ser solista y uno de los pocos que conserva el toque clásico de la música ayacuchana.
36) Nelly Mun guía
Coraco reña de nacimi ento, aprendió a tocar la guitarra y el charango a pesar de la oposición de sus padres. Hoy es una voz muy educada que interpreta los huaynos con excelente calidad. Ha grabado discos y cintas que son un bello ramo de flores para Ayacucho, es una de las mejores voces y sus interpretaciones se acercan mucho al estilo tradicional.
Conoció en persona a Nery García Zarate y grabó una cinta con música huamanguina, acompañada por integrantes de la «Tuna Universitaria» de la Uni versi dad de Huamanga, logrando un suceso.
37) Diva Palomino
Profe sora egresa da de la Univer sidad de Huaman ga, fue la pri mera voz del «Centro Musical Amauta» de Huanta, quién se caracterizó por sus interpreta ciones sentidas y genuinas de la música regional huamanguina. Grabó varios discos de larga duración.
38) Paulino Pretel
Conocido como «Qori Maki», (manos de oro), fue un arpista con un estilo muy especial, con un toque limpio, puro y que superó a otros arpistas.
 39) Manuel Prado.- Nacido en Puquio, más conocido como «Manuelcha», es un difusor del folklore ayacuchano y peruano como extraordinario guitarrista, cantante solista y gran compositor. Autor de muchas composiciones como «Trova de Amor», «Trilce», «Kavilando» y otras.
40) Luis Paredes
Nació en Huamanga, se caracterizó por tener un carácter muy alegre, festivo, amigo de los amigos, muy amante de la música huamanguina y excelente cultor de la guitarra. Falleció el 4 de enero del año 2000 y ha dejado como herencia a sus hijos, la sangre musical y hoy conforman el grupo «Los Warpas».
41)Puka Perucha
Es el seudónimo de un artista huaman guino, cuyas compo siciones son verdaderas poesías, tanto en español, como en quechua, que resultan ser el testimonio de tiempos difíciles que vivimos en la región. Es autor de «Flor de Cantuta», «Perdóname», «Toma mis versos», «Kuyakusqay», «Mujer Ayacuchana», «Pachakuyuq».
42) Luciano Quispe
Nació en el distrito de Saisa, comprensión de la provincia de Lucanas, donde pasó su niñez y su adolescencia, aprendiendo a tocar el arpa de su hermano mayor, que la dejaba desafinada antes de ir al campo. Posteriormente se trasladó a Puquio, al barrio de Qollana y hoy es uno de los mejores arpistas de música folklórica del Perú, pero también interpreta música latinoamericana.
43) Ernesto Rios Pantoja
Tenía un dominio único de la quena, al que solía sacarle muchas melodías tristes y hermosas. Fue integrante de la «Estudiantina Municipal», donde cantó a dúo con Nery García Zarate llevando la segunda voz.
Su carisma y su eterna identificación con su tierra nunca podrán ser olvidados; siendo conocido como « Mi Lord» por su caballerosidad, ¡Cuánto se le extraña en la Estudiantina y en el coro de Semana Santa!
Asimismo ha ocupado diversos cargos públicos, siendo reconocido por su sencillez y su honradez, con sendos diplomas.
Su labor artística fue reconoci da por la Facultad de Ciencias Sociales y la Facultad de Ciencias de la Educación , de la Universidad Nacional de San Cristóbal de Huamnaga.
El Concejo Provincial de Huamanga, en 1954, le otorgó un Diploma de Honor al Mérito, por su «Competencia, Honorabilidad y Moralidad».
Falleció el 4 de enero de 1996, dejando un gran vacío, pero nadie olvidará su don de gente, su carisma, sus canciones y su quena melodiosa.
44) Antonio Sulca
Con el paso de los años aún sigue en vigencia el gran «Sunqu sua» (roba corazones), que a pesar de la falta de luz en sus ojos toca con maestría el arpa interpretando sus valses, marineras, huaynos y carnavales. Es el heredero del «opa» Román, de Florencio Coronado y Tani Medina, pues con una interpretación natural, sencilla, expresa mejor la belleza de la música huamanguina.
Su arte fue paseado por Canadá, Gran Bretaña, Europa en general, dejando sorprendidos por su capacidad interpretativa junto a sus hijos, con quienes formó el famoso «Ayllu Sulca» (familia Sulca).
Sus dedos han hecho bailar a muchas generaciones, siendo el mejor regalo y recuerdo de un cumpleaños, matrimonio, bautizo, o fiesta patronal.
45) Walter Vidal García
Nació en Ayacucho, hijo de don Aquilino Vidal y doña Balbina García, realizó sus estudios en el Colegio «San Juan Bosco», en la Universidad de Huamanga y en el Instituto Superior Pedagógico «Nuestra Señora de Lourdes».
Reconocido músico, guitarrista, miembro de la «Tuna Universitaria de San Cristóbal de Huamanga», del «Grupo Trébol», «Los Juglares», «Grupo Sereno» y compositor de «Rosa Hortencia», «Pincel de Amor» y «Vanas Esperanzas», este último tema fue ganador del Festival de Música Huamanguina de 1999.
46) Juan Zárate Palomino
Extraordinario mandolinista huamanguino, cuyo estilo debería ser rescatado, por tener una cadencia y melodía original; acompañó en varias grabaciones a los hermanos García Zarate, que le dio un sabor muy huamanguino al yaraví y al huayno.
47) César Romero Martinez
Uno de los hombres más prodigiosos de Ayacucho es sin duda César Romero Martínez, privilegiado con los dones de gran compositor y caminante por la vida. Recogió las experiencias de los años que pasaron llenos de alegrías, penas y amores.
Egresado de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga y Facultad de Derecho de San Marcos de Lima, de ahí como flamante abogado, creció con un profundo respeto por la educación y la jurisprudencia.
Compositor, sus obras lo cantaron el Trío Ayacucho, Max Castro, Nelly Munguía, Trudy Palomino, Edwin Montoya, los Hnos. Gaitán Castro, Amanda Portales, doña Bertha Barbarán, etc.
Comenta el compositor con sus propias palabras, “Yo no puedo oponerme si lo graban en su estilo, sea en huaylash o cumbia, al contrario me siento muy elogiado”. Su concepto de composición es como una exhalación, un suspiro profundo de las cuerdas internas de su corazón, por eso no puede poner precio a su sentimiento ni negociarlo.
Admite que no hay tiempo ni lugar para escribir sus inspiraciones y asi siempre recurre a un lápiz y papel, suele hacerlo en lo que tenga a la mano.
 48) El Trío Ayacucho
En su primer momento grabó allá por el año 1983 el tema “Huamangallay”, primer huayno donde se da testimonio de la sangre derramada en estas tierras, fue la primera composición grabada.
Fue motivo para conocer más de cerca a Romero y sus amigos Ernesto Camassi, Carlos Falconí, Amilcar Gamarra. Los temas fueron testimoniales llenos de experiencia para su generación y la posteriodad.
49) Carmen Ascarza Mendoza
Cantante, estudió en Huamanga primaria y secundaria, ya en superior por varias circunstancias no terminó la carrera de Servicio Social, pero si culminó en el Instituto la de Educación.
Desde muy pequeña se dedicó al canto con su voz incomparable y su estilo propio y la forma de interpretar las canciones desde el fondo de su existencia. Años atrás la disquera “Ollanta” la llamó “Ñusta de Ayacucho” hasta que Jesús Lareda la rebautizó con el nombre de “ La Voz Nativa de Ayacucho”.
Cuenta con una trayectoria de 27 años de labor artistica. Su infancia en Huambalpa, distrito de Vilcashuamán, gustaba estar en la fiesta de los adultos para poder entonar sus canciones y desde pequeña asimilaba los ritmos y cadencias.
Una temporada cantó con sus hermanas, hace 10 años, pero por circunstancias de la vida las separaron, una se casó y la otra priorizó sus estudios. Ha cantado en todo el sur del Perú, el centro, también en Huancayo y Huancavelica, la gente se identifica con sus canciones.
Uno de sus objetivos sueños es, que quiere formar una escuela de canto ayacuchano, donde se pueda enseñar y formar a los nuevos intérpretes.
50) Kiko Revatta
De padres huamanguinos y siendo el cuarto de ocho hermanos Kiko Revatta llamado “ La Voz Señorial de Hua manga” ha venido difun-diendo la música ayacuchana desde muy pequeño, motivo por el cual el reconocimiento es justo premio a su arte. Lo artístico es herencia, pues su abuelo fue muy aficionado al piano y uno de los cuales está en la Catedral de la ciudad.
Kiko hizo sus estudios en el San Antonio de Huamanga y en el Experimental, terminando luego en la Gran Unidad Mariscal Cáceres de Ayacucho.
Participó en distintos eventos, cuenta que el año 1986 participó en la Semana Cultural Latinoamericana, experiencia grabada en su carrera donde alternó con artistas de la talla de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Inti Illimani, luego en el 88 participó en el Festival de Autores y Compositores Andinos con el tema “Plegarias” de Carlos Flores León, llegando a ser finalista.
Es el primero en hacer un trabajo profesional en Lima, rompiendo todo un tabú, con temas como “Mi propuesta” (Amor, Amor) y Plegarias.
Ha viajado llevando nuestra música hasta los Estados Unidos y en varios lugares de ese pais. Cantó y difundió la música ayacuchana.
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