La ciudad de Huamanga es tierra de artistas y artesanos desde hace siglos, siendo considerado «Capital de la Artesanía Peruana », por su variedad y colorido, que no tiene parangón en el país; por lo que no existe concurso nacional en el cual participen e impongan su calidad y se hagan acreedores al triunfo, por eso tenemos «Grandes Maestros de la Artesanía Peruana », y en cada uno de ellos rendimos nuestro homenaje a todos los artesanos de Huamanga.

1) Joaquín López Antay “Don Joaquín”
Nació en Ayacucho el 23 de Agosto de 1897, desde niño destacó en el modelado de iglesias de barro, el arte lo aprendió de sus abuelos. Su arte se empezó a valorar en los años 40, cuando se identificaron con su arte los pintores indígenistas. Se hizo famoso por sus “retablos” o “san marcos”, dándole fama mundial. Fue autentico artista popular andino.
En 1975, recibió con humildad el Premio Nacional de Cultura viajando a México en 1976. Falleció el 29 de mayo de 1982 en su tierra.

2) Flores Gutiérrez, Víctor
Nació el 30 de octubre de 1918 en Huamanga, fueron sus padres don Ignacio Flores y doña María Gutiérrez, es considerado como «Maestro de Maestros» en el arte de la filigrana, habiendo realizado obras únicas en su género, siendo calificado como «mano de mago» por la maestría con que diseñaba las figuras con hilos de plata. Fue profesor y Director de la Escuela de Bellas Artes de Ayacucho.

3) Jiménez Toma, Florentino
Nació el 15 de octubre de 1935 en Alcamenqa, Huancapi, provincia de Víctor Fajardo, siendo sus padres Mariano Jiménez y Saturnina Toma. Desde muy niño se dedicó a la retablería, trabajó con Mardonio López, hijo de Joaquín López Antay y conoció al retablista Heraclio Nuñez. Recuerda a sus profesoras Victoria Santa Cruz y María Liz Barnett. Lo cierto es que le da otro nivel al retablo, por los diseños la forma y el contenido y han escrito un libro sobre su persona.

4) Nuñez Jiménez, Heraclio
Nació el 29 de noviembre de 1916 en Huamanga, fueron sus padres Lucas Paulino Nuñez, profesor de matemática, y Gregoria Jiménez. Desde muy niño se dedicó a la retablería, siendo el creador del retablo de pared; fue mascarero y recons-tructor de imágenes de santos.

5) Prada Cuadros, Víctor
Nació el 3 de Junio de 1919 en el distrito de Chiara, provincia de Huamanga, fueron sus padres Hermes Prada y Luisa Cuadros. Se dedicó al arte en cobre, luego en hojalatería desde los 13 años, artesanía que se había desarrollado desde el S. XVIII, cuando se elaboraban cruces y candelabros, que luego con su ingenio creador y prodigiosas manos elaboró objetos de calidad en máscaras, cuadros, pantallas, espejos, farolitos, así también modestos y útiles objetos como, mecheros, embudos, candeleros, etc.

Era el mejor representante de la hojalatería en Ayacucho y el Perú, tal vez el único y ojalá no desaparezca, porque formó a niños y jóvenes en la Escuela Artesanal del barrio de " La Libertad " en forma gratuita.
En sus manos la hojalata simple y humilde se transformaba en lindos objetos que se exhiben en museos, instituciones, salas de artesanía, y en casas de coleccionistas. Una de las mejores expresiones es la «Cruz de Hojalata» que ha originado la composición de un huayno anónimo que dice:
«En una cruz de hojalata, ambos hicimos juramento, para no querer más a nadie, ni por oro ni por plata».
Es conocido en todo el país y se ha hecho acreedor a muchos reconoci­mientos y premios como el Primer Premio de Arte Popular en Ayacucho en los años 1957 y 1959; premio de la Municipalidad de Miraflores (1967); diploma y medalla en la Semana Santa de Ayacucho (1971); Primer Premio en el I Concurso Nacional de Artesanía en Lima (1982) y premio «Gran Maestro de la Artesanía Peruana » en Lima (1995). Falleció el año de 1998.

6) Sulca Pérez, Ambrosio
Nació el 7 de diciembre de 1907 en el barrio de Santa Ana en Huamanga, fueron sus padres Lucas Sulca y Pascuala Pérez. A los 11 años aprendió el tallado en piedra de Huamanga en el taller de don Víctor Vera Sulca; luego la juguetería en badana; posteriormente la cerámica con Magdalena Ochante Oncebay y María Ochoa; pero eligió finalmente el tejido.
La textilería llegó con él a un alto desarrollo por que se inspiró en los diseños de la cerámica Wari, luego captó y plasmó los paisajes, utilizando sólo tintes naturales y es el creador de los puntos «arwi», «kipu», «encrespado», «puntillado» y alto relieve.
El año de 1928 obtuvo la Medalla de Oro en la exposición de Semana Santa, luego ha expuesto en Lima y otras ciudades. Sus hijos y nietos han elevado la calidad de los diseños y los contenidos, como Edwin Sulca, dándole fama a nivel mundial en su «Historia del Perú», «Maíz» y «El Hombre».

7) Tineo Ochoa, Leoncio
Nació en el barrio de Santa Ana, Huamanga el 11 de abril de 1924, siendo sus padres Bonifacio Tineo, que fue escultor, y María Ochoa, que fue ceramista.
Se inició en la textilería con Ambrosio Sulca, pero más pudo la influencia de su madre, iniciando con el moldeado de pitos, que era la alegría de los niños, luego fueron músicos, madres con sus hijos, ancianos; esculturas como « La Piedad » de Miguel Ángel; procesiones como la Pascua de Resurrección, San Jorge, los nacimientos y el dragón.
Su labor silenciosa fue reconocida, cuando fue considerado como el mejor ceramista regional en 1959.

8) Galvez, Julio
Conocido mundialmente como el mejor escultor artístico en piedra de Huamanga. Ha realizado exposiciones en diferentes países y ha obtenido muchos premios. En el Perú es considerado como gran «maestro» en el tallado. Fue discípulo de grandes como los hermanos Vera de San Blas y hoy radica en el famoso barrio de artesanos de Santa Ana.

9) Sánchez, Mamerto
Artesano ceramista de Quinua, ganador de muchos premios a nivel nacional, conserva los diseños tradici onales como la «papaya», «Iglesia de Huamanga», «Torito de Quinua», «Osqo», sin utilizar para nada el molde. Aprendió de sus padres y ha sido considerado «Maestro de la cerámica».

10) Urbano Rojas, Jesús
Nació en Huanta en 1935, es conocido en el país y en el mundo como uno de los mejores retablistas de nuestra región, junto a su hermano, discípulo de don Joaquín López Antay. Al igual que Edilberto Jiménez, representa a la artesanía más colorida y hermosa de esta región y del país.
En su vida artesanal obtuvo los siguientes premios:

1967, diploma de Eficiencia en el trabajo de la Universidad de Huamanga.
1968, primer premio en «Artesanías del Perú» en la exposición de Arte Popular y Artesanía Ayacuchana.
1971, diploma de Honor en la Semana Santa (APSA).
1974, distinción de Honor de los alumnos y profesores de la Escuela Particular de Artesanía Artística « La Libertad »
1980, Reconocido como «Caballero del Retablo» y Premio «Maestro de la Artesanía » donde enseñó gratuitamente por varios años.
1992, Resolución Municipal de Reconocimiento y felicitación por la calidad de Artista Internacional.
1995, ganador del premio «Gran Maestro de la Artesanía Peruana » en Lima.
En 1999 recibió uno de los recono cimientos más importantes de su vida, tal vez reinvindicando en su persona a don Joaquín López Antay, cuando la Universi dad Mayor de «San Marcos» de Lima, lo reconoció como «Doctor Honoris Causa», alta distinción académica que la Universidad confiere a personajes de prolífica trayectoria profesional, en este caso por haber proyectado su arte en América, Europa y Asia.
En cada uno de ellos, nuestro homenaje a los miles de artesanos, en sus diferentes manifestaciones, que han contribuido a que Ayacucho sea considerada como la Cuna de la Artesanía ».